Arts visuels

Ce cours de méthodologie, s’adressant à l’étudiant de première année du programme Arts visuels, lui permet d’acquérir les notions de base essentielles pour poursuivre des études universitaires en arts ou autre(s). Les connaissances qui sont ici acquises sont réétudiées dans les cours « Histoire de l’art des origines à la modernité » et « Art contemporain de 1945 à nos jours ».

Dans ce cours, l’étudiant est initié aux maniements sans danger des machines-outils dans le but de réaliser différents projets au cours de ses deux années d’études.

Dans ce cours, l’étudiant se familiarise avec la base de la théorie de la couleur et avec les techniques de peinture par l’intermédiaire d’exercices et de projets de création. Il expérimente la couleur et apprivoise la création picturale dans différents contextes.

Dans ce cours, l’étudiant découvre les notions relatives à l’espace et à la construction de l’environnement afin de mieux saisir le réel, et ce, par le dessin d’observation.

Ce cours permet d’introduire l’étudiant à la photographie, tant par son historique, que son côté technique et artistique. L’étudiant découvre les techniques de base de la prise de vue, de l’éclairage et de la retouche photo avec le logiciel Photoshop afin de créer des images photographiques évocatrices.

Ce cours a pour but de permettre à l’étudiant de développer une familiarité avec les différents courants déterminants du domaine des arts, d’apprivoiser un vocabulaire et un sens critique. Dans le même ordre d’idées, ce cours donne l’occasion à l’étudiant d’explorer sa sensibilité artistique à travers l’étude de l’histoire de l’art.

Dans ce cours, l’étudiant explore différents processus de création sculpturale. Dans le but de développer son langage visuel, il apprend des concepts théoriques et fait des exercices pratiques (moulage, taille directe, assemblage).

Dans ce cours, l’étudiant explore différents processus de création picturale. Dans le but de développer son langage visuel, il apprend des concepts théoriques et fait des exercices pratiques (peinture, collage, infographie, etc.).

Dans ce cours, l’étudiant poursuit son apprentissage du dessin d’observation en renforçant ses notions d’espace en deux et trois dimensions, avec l’apprentissage du dessin technique. Pour une meilleure pédagogie, la formation est divisée en deux modules de deux heures.

Ce cours vise à initier l’étudiant aux différentes techniques de traitement de l’image numérique et aux principes d’animation 2D et en volume. Il a l’occasion de se familiariser avec des logiciels comme Photoshop, Animate, Dragon, Audition et Première.

Ce cours permet à l’étudiant d’explorer différentes pratiques en arts visuels comme l’installation, la pratique environnementale, l’art urbain ou la performance. Il réalise des exercices d’expérimentation tout en approfondissant ses connaissances sur les tendances et les pratiques actuelles du domaine pictural.

Dans ce cours, l’étudiant consolide les compétences qu’il a acquises lors des premiers cours de peinture et approfondit sa démarche artistique. À travers les projets proposés, il affine sa technique et crée des projets personnels d’envergure.

Ce cours permet à l’étudiant de dépasser ses limites dans le dessin en passant par différentes approches de dessin de création. Il y a lieu de réaliser des exercices d’expérimentation tout en approfondissant ses connaissances sur les tendances et les pratiques actuelles en dessin.

Dans ce cours, l’étudiant poursuit ses expérimentations avec les logiciels de montage visuel et sonore. Aussi, il a l’occasion d’aborder les notions de base de la création vidéographique et sonore en arts.

Ce cours, s’adressant à l’étudiant de deuxième année du programme Arts visuels, se veut une introduction générale aux courants déterminants du domaine des arts. Par l’observation d’œuvres de différents artistes, il est question de reconnaître et de différencier les éléments constitutifs des principaux mouvements artistiques. Il s’agit, d’une part, d’évoquer les constantes et les changements par période et, d’autre part, d’analyser l’originalité des expressions matérielles à travers leurs mises en contexte social, historique, géographique ou politique.

Sous la supervision de l’enseignant, l’étudiant développe son projet d’intégration et explore ses choix de carrière en milieu réel. C’est lors de celui-ci qu’il a l’occasion de passer l’épreuve synthèse de programme correspondant à une exposition à la galerie d’art du Cégep de Jonquière.

Ce cours a pour but de permettre à l’étudiant d’exploiter les connaissances qu’il a apprises en sculpture afin de faire émerger son style personnel. L’enseignement se fait sous forme de supervision de travaux, d’exercices pratiques et expérimentaux.

Ce cours a pour but de permettre à l’étudiant d’exploiter différentes techniques picturales comme mode de création et de faire émerger son style personnel. L’enseignement se fait sous forme de supervision de projets, d’exercices pratiques et expérimentaux.

Ce cours a pour but de permettre à l’étudiant d’exploiter le dessin comme mode de création et de faire émerger son style personnel. L’enseignement se fait sous forme de supervision de projets, d’exercices pratiques et expérimentaux.

Dans ce cours, l’étudiant réalise d’abord des exercices de créations numériques supervisés (vidéo, photo, art digital, etc.). Ensuite, il peut concevoir ses propres projets reliés aux techniques numériques apprises pendant ses trois premiers trimestres.